…продолжение…

Существует известное предание о том, как в раннем возрасте проявился талант Гейнсборо-сына. Как-то осенью в садах стали пропадать созревшие груши и другие плоды. Вора никак не могли поймать. Однажды маленький Том сидел на улице и рисовал. Вдруг он увидел, как какой-то человек заглядывает через забор во фруктовый сад. Мальчик сделал набросок лица злоумышленника. Позднее по рисунку Тома смогли опознать вора.

Правда это или красивая семейная легенда — сказать трудно. Но талант мальчика действительно заметили, и когда ему было около тринадцати лет, его отправили в Лондон учиться искусству.
В 1746 году 19-летний Гейнсборо женился на Маргарет Бёрр, внебрачной дочери Генри Сомерсета, 3-го герцога Бофорта. Её отец обеспечил ей пожизненную ренту в 200 фунтов в год — по тем временам это были очень серьёзные деньги. Финансовая независимость оказалась важной поддержкой для молодого художника.

Судя по портретам и письмам, Гейнсборо очень любил жену, хотя Маргарет была женщиной самостоятельной, властной и с характером. Он неоднократно писал её портреты, как и портреты своих двух дочерей — Мэри и Маргарет — по мере их взросления. Это были картины не для продажи, а скорее семейная летопись. В Национальной галерее в 2018 году даже проходила выставка семейных портретов художника.

Мы пропустим начальные этапы карьеры Томаса Гейнсборо: учёбу и первые годы в Лондоне, возвращение в родной Садбери, семь лет работы в Ипсвиче и наконец гениальный карьерный шаг: в 1759 году, в возрасте 32 лет, художник с семьёй перебирается в Бат — в это время важнейший английский курорт на минеральных водах, куда на осенние, зимние и весенние месяцы съезжается вся английская знать.

И здесь живописец получает множество престижных заказов. Здесь он становится одним из ведущих портретистов страны. Позднее именно через эти портреты его замечает королевская семья, и со временем Гейнсборо становится одним из любимых художников Георга III.

Великий мастер портрета

Известно, что в поздние годы Гейнсборо разработал необычную технику живописи. Он использовал кисти, закреплённые на длинных шестах — иногда до шести футов, то есть около 1,8 метра.

И здесь есть важная деталь: он ставил себя и холст относительно модели необычным образом. По свидетельству Джона Томаса Смита, художник располагался так, что холст и модель находились под прямым углом друг к другу. При этом Гейнсборо стоял примерно на одинаковом расстоянии от холста и от модели. Это позволяло ему видеть и человека, и картину целиком и касаться кистью полотна, не подходя к нему вплотную.

Сначала он создавал картину крупными мазками, а затем завершал деталировку обычными кистями на близком расстоянии. Отсюда и знаменитая свободная манера позднего Гейнсборо: отдельные мазки и штрихи вблизи могут казаться почти случайными, но на расстоянии превращаются в лицо, волосы, ткань, листья и свет.

Карьеру Гейнсборо-портретиста можно условно разделить на три периода:

1740–1760 — ранний период. Рококо, влияние французской эстетики. «Мистер и миссис Эндрюс» 1750 года — прекрасный тому пример.
1760–1780 — зрелый портрет. Гейнсборо работает прежде всего в Бате, а затем в Лондоне и становится одним из самых модных портретистов Англии.
1780–1788 — поздний Гейнсборо. Художник всё больше экспериментирует, всё меньше хочет быть просто портретистом и создаёт так называемые fancy pictures — придуманные жанровые сцены с простолюдинами, детьми и пасторальными мотивами. Отличный пример этого направления — «Деревенская девушка и свиньи» (The Cottage Girl with Pigs), около 1782 года.

Томас Гейнсборо — пейзажист
Сказав всё это, надо добавить, что, хотя основным источником дохода для Томаса Гейнсборо были портреты, в душе он считал, что его настоящее призвание — пейзаж.

Вот выдержка из его письма другу в 1768 году: «Я сыт по горло портретами и очень хочу взять свою виолу да гамба, уйти в какую-нибудь милую деревушку, где мог бы писать пейзажи и спокойно провести остаток жизни».

Светские портреты он создавал днём, а вечером и ночью при свете свечей живописал в своей студии романтические ландшафты. Это позволяло ему экспериментировать со светом и создавать на полотне не какой-либо конкретный вид английской сельской местности, а скорее идеализированный, воображаемый пейзаж.

…окончание следует…