В Королевской академии (RA) на Пикадилли открылась масштабная выставка бразильских художников-модернистов XX века. На выставке представлено примерно 130 полотен и несколько скульптур десяти видных живописцев, причем большинство работ гостит у нас впервые. Последний раз ретроспектива современных творений бразильцев проходила в 1944 году и тоже в Королевской академии. Тогда, в военное время, часть картин была куплена, и доходы от продажи пошли в благотворительный фонд Королевских военно-воздушных сил.
Нынешняя экспозиция проходит в главных выставочных помещениях RA на втором этаже. Первый зал как раз и рассказывает о шоу военных лет. Tам приведен каталог и некоторые из работ, висевших тогда на стенах Королевской академии. Остальные залы тянутся замкнутой цепочкой, что удобно, поскольку после поочередного посещения всех вы снова оказываетесь в начальном зале. Каждый из залов уделяет внимание одному или двум художникам.
Спрашивается почему именно бразильскому модернизму Королевская академия решила посвятить важнейшую выставку года? Потому что он интересен и уникален. Дело в том, что Бразилия — страна относительно молодая. В XIX веке после нескольких веков колониальной зависимости от Португалии она получила независимость и в 1889 году стала республикой. Тогда у молодой страны не было ни ресурсов, ни интереса в создании музеев и организации выставок, надо было решать более насущные проблемы. Лишь в первых десятилетиях XX века там появились первые архитекторы, музыканты, дизайнеры, писатели, художники и ваятели, работавшие над созданием своей неповторимой бразильской культуры. Некоторые из десяти художников, чьи работы прибыли на выставку RA, по несколько лет жили и учились в Европе и США, но набравшись идей в мировых культурных центрах, вернулись, чтобы синтезировать их с местными традициями.
Как же отобрали этих десятерых? С этим вопросом я обратился к куратору выставки Адриану Локу. По его словам художники отобраны с целью продемонстрировать разные оттенки бразильского этноса. А среди ингредиентов бразильского плавильного котла потомки португальских колонизаторов и африканских рабов, которых они привезли с собой, коренные южноамериканские индейцы, а также прибывшие позднее европейцы и японцы. Как всегда велика составляющая восточноевропейского еврейства. Так, возможно самый известный из десяти, Лазарь Сегал был выходцем из еврейской семьи Вильнюса. Он эмигрировал в Бразилию в 1923 году. Его работам свойственны колоритные тропические пейзажи. Он также живописал представителей разных этнических групп Бразилии.
На выставке представлены работы двух женщин-подруг, Аниты Малфатти и Тарсилы ду Амарал, художника-самоучки Альфредо Волпи, Джаниры, представляющей индейцев Бразилии, афро-бразильца Рубема Валентима и Флавио де Карвалью, работавшего в разных жанрах.
Среди работ выставки заметно направление примитивизма, многие напоминают полотна мексиканца Диего Риверы с его белоснежными каллами. Некоторые из полотен очень декоративны, приятны для глаза, как фигуративные, так и абстрактные. Я был в RA с двумя модными лондонскими дамами, и мы то и дело обсуждали вопрос повесили ли бы ту или иную картину на стену у себя дома.
Из работ не приехавших на выставку, но известных всему миру, следует, конечно, упомянуть гигантскую фигуру Христа-Искупителя на вершине горы Корковадо в Рио-де-Жанейро. Бригада скульпторов — Альбер Како, Эйтор да Силва Кошта, Поль Ландовски и Георге Леонид возводили ее с 1922 по 1931 год в стиле позднего модерна.
Выставка продлится до 21 апреля.
Подробности: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/brasil-brasil
